2018-05-21
描写摄影师的句子

  在某些时候使用用好白平衡能给图片带来清冷或温暖的感觉。当然,如果想做一些其 他方面的调整,就需要调整色温。 基本上这些东西,能满足大家的一般性的摄影需要了,当然,需要了解的东西还有很 多,我在下面几期分别介绍。

  改变 ISO 可以起到以下几个作用: ISO 数值小 ISO 数值大 更有质感 噪点增多 感光值变小 感光值变大 这是使用尼康 D700 来拍摄的,随着 ISO 的变大,噪点在逐渐增加。ISO200 的画质 最好,ISO1600 的效果仍然让我们可以接受,ISO25600 的噪点过多,已经让人无法接受。

  举个简单的例子,如果在佳能 EOS 30D 上使用一支 50mm 的镜头,那么 1/80 秒就 是安全快门(因为 EOS 30D 的焦距转换系数为 1.6,所以 50mm 的镜头装上去,实际等效 焦距是 80mm) 如果你选择 1/125 秒或者 1/250 秒快门, 。

  黛安?阿勃丝—— 25.我常会被摄影技巧所打动,但我不太喜欢这个祠。我之所以为它所动, 是因为真正好的技巧只听命于神秘的内心世界。

  举例:在夜晚,拍摄运动物体,为了保证图像不虚,快门要相应的提高速度, 举例:在夜晚,拍摄运动物体,为了保证图像不虚,快门要相应的提高速度,但为了 保证图片的明亮度,我们就要放大光圈。

  另外,大家也能看到随着焦距的增加,背景的图像越来越模糊,图片的纵深感越来越 浅,也越来越能突出的显示人物。而这种模糊与清晰的变化,我们称之为景深。 景深 景深是指在摄影机镜头或其他成像器前沿着能够取得清晰图像的成像景深相机器轴线 所测定的物体距离范围。在聚焦完成后,在焦点前后的范围内都能形成清晰的像,这一前一 后的距离范围,便叫做景深。

  1,因情感而拍摄,而不要刻意追求与你无关的影像,即使那影像再完美也是空洞的。。。 当你并不以成为职业摄影师当作拍摄的目的时,你往往会拍的比职业摄影师还好。。。,在相机如此普及的今天,更多的人愿意自由的拍摄,不断的按下快门。如果你总能从这样的重复中找到快感的话,我是非常为你高兴的,因为快乐来的就是这么容易。。。 卡拉瓦乔,一个画家是不会画多余的东西在他的画里的。 框]对于画家来说是友好的,没有它,面对大千世界画家无从起笔。而对于摄影师而言,[框]是对你的禁锢,你必须以它为标准对世界做出取舍。而且舍去的永远是大留下的是只能是小。。。 世界是一个在时间中流淌的河,只有摄影可以在多个维度让世界停下那么一瞬间。按下快门你就告诉世人你的关注点,而一个人关注什么不会仅仅和摄影有关。当你知道[框]什么时,怎么[框]就不再难以判断了。 以自己的视角移动这个[框],在里面建立一个只属于自己的主观世界。。。 技术是有高下的,但意识则没有。对于摄影而言你完全可以在这两个方面都倾注很大的力气,偏重于其中任何一方你都会有收获。如二者兼收则为集大成者。 你的片子炫不是因为你的相机炫,而是因为你的生活炫! 不是只有旅游图片和好看的菜谱才是有用的照片,其实真正好的图片给你带来的是一种情怀。 当你不再纠结于迎合世人的标准时,你才是一个摄影爱好者,否则你只是一个给相机厂商打工的人。 那么怎样才能建立自己的影像标准呢?那照片的内容如果是感人的,你清楚的拍下它就够了。。。 摄影就是一个学会舍弃的游戏,就像你的人生一样,之所以选择会痛苦并非因为你知道你得到了什么,而是因为你知道在得到这个东西时你需要放弃其它更多的东西。。。 做为年轻记忆中最重要的部分,爱情与旅行是最令人乐于回忆的两个话题。 要尽早成为一个旅行者,让自己离开那些能让我们倍感安全的地方,向未知前进。 新的世界常常首先出现在旅行者的视野里,他们抱着单程旅行的勇气出发,只为了发现了一个新天地。经过的地方会看到罹难者的墓碑,但那又怎样呢,在家终老难道就是幸福吗? 摄影的杰出之处在于,它给我们提供了一个比文学、电影、绘画、音乐、诗歌都简洁方便的表达方式,来呈现自己的内心。。 技巧肯定是要服务于观点的,这至少是我个人对待摄影的思维基础。如果想要形象的理解这一点的话你可以去仔细研究安德烈克特斯(Ander Kertesz)的作品,然后再去对比布列松的作品。首先你会看到很多相似,其次你会发现前者的作品场景与瞬间的现实意义大于后者,相比前者,布勒松的的很多图片如果不是在准确的时间按下快门的话,会变得毫无意义。。。 我从不担心自己的照片拍的不够好,因为这是我的生活态度,如果我是习惯于安逸生活的人,在我的照片里必看不到社会批判者的犀利。。。我也不担心自己的拍摄技巧不那么出色,当有一天我觉得需要提高自己的技术以便完美呈现我的观点时,我相信我会自然而然的找到适合我的方式。 我想说的是:当你把注意力更多的放在拍摄内容本身时,需要学会什么样的拍摄技巧就不再是一个问题。。。 如果你要问我如何选购摄影器材的话,这也是我能给你的唯一答案。。。 你被限制在一个很小的创作范围内,但这样也让你变得更专一,而专一往往是获得成长最重要的条件之一。 下面才是你继续应该干的事情:去搜索所有这个摄影师拍摄的图片,然后把其中以手为中心的图片挑出来研究一下。 你现在看到了更多的东西,没错:手是人除了眼睛外表达自己情绪的最重要途径。当你拍摄纪实类照片,乃至人像照片时,不要仅仅关注于人物的眼神,手的行为往往是人此时心理反应的更明显体现。。。 每当看到好的图片你首先应该知道这图片中是什么最吸引你,只有认真的读图,认真的分析摄影师使用的技巧与图片主题之间的关系,你才能从中获益。。。 如果有一天你发现一个摄影师非常难以找到他的习惯拍摄手法,但每张图片都很吸引人时,你赶紧认真搜索一下他的名字,必是如雷贯耳的人物。。。 因为他以他对人生的思考为基础进行拍摄,技巧已经变的不那么重要了。。。 那就是所谓手中无剑,心中也无剑的程度。。。 ,不要应对摄影了解不多的人之邀给他人拍照!!! 其实这样的行为是你对他人标准的屈从,你如果在意他人的感受,你会更加努力去附会并非来自本心的拍摄取向。。。 摄影对于我来说,永远只是一个人的事,哪怕我知道自己总是笨拙的前行。 下面这张照片是应邀在朋友的婚礼上做摄影师时拍摄的,结果整个婚礼就给了她这一张照片,看着这个背影新娘悲催的说:我的脸有那么难看吗? 那一瞬间,她正在掩饰自己离家嫁作人妇,即将远离父母的泪水。。。 不要像一个摄影记者一样希望获得冲击力强大的图片,不要像一个婚纱摄影师一样希望化腐朽为神奇,不要像一个商业摄影师一样让产品爆发出远超出它价值的吸引力。。。 视觉与视力是完全不同的概念,能够看清除图片并不意味着能够从图片中获得情感。这能力其实是天生的,即使后天我们如何努力,也不及与生俱来就视觉敏锐的人。这种敏锐会指引你成为一个摄影师。 摄影可以将你看到的东西表现的更好,但它无法表现你都无法看到的东西。很多时候,无心之眼无异于盲人。 这是在我多次参与公益拍摄后的感悟:一个摄影师如果无法真的成为一个志愿者,去服务于相应群体,其片子也往往流于表象。当摄影变成践行,它的难度已不是一本技巧类书籍可以涵盖的了。。。 (矛和盾的并存。摄影的功能性和意义没有前后之分,是可以交替的,工作时候需要功能性,生活的时候需要自我)

  49.约翰?扎科夫斯基——运气是用心摄影师之最好的老师。 50.玛丽?艾伦?马克——找到最适合拍的是最难的。 玛丽?艾伦?马克 51.马克?吐温——想象力跑焦了,眼力就靠不住了。

  拍摄的稳定性是有保证的, 反之, 如果你选择 1/30 秒这样的快门,那么,则有可能会发生“拍虚”的情况。如果换上一支 100 mm 的镜头,那么这时候 1/160 秒以上才能保证拍摄的稳定性。当然,不是说一定会出现拍 虚的情况,只是,出现这种情况的可能性就大大增加了。

  12.实验和冒险精神很重要,就像我们的杂志——Dazed&Confused 在创办初 期时那样,多多欣赏别人的作品,不过拒绝抄袭! 13.每时每刻都要注意光线的变化,摄影是光的艺术,不管是阳光、烛光, 还是电脑屏幕产生的光。

  这里涉及到一个等效焦距的问题,这个大家可以看自己相机的说明书,一般来讲都是 1.5 或者 1.6。当然大家也可以看自己的镜头,上面有标明。在下面我教大家如何识别标明。 光圈 光圈是一个用来控制光线透过镜头,进入机身内感光面的光量的装置。光圈的数值从 1.2-32F,数值越小,我们称光圈越大。秒速赛车信誉平台

  我想说的几句线) 关于摄影( ) 我想说的几句话 关于摄影 关键词:摄影 技巧 美图 ┊ 杂碎类 ┊ 推荐:┊ 来源:有意思吧 ┊ 收藏 写下这个题目的时候,多少有点脸红,因为标题有点大。

  控制景深的方法有这样几种: 景深浅:大光圈 景深大:小光圈 长焦距 短焦距 近距离 远距离 ISO 衡量传统相机所使用胶片感光速度标准。数码相机采用了模拟方式。

  26.我以一种笨拙的方式拍照,我不安排对象,我站在他们面前,我不安排 他们,我安排我自己。 黛安?阿勃丝 布列松—— 27.对我来说,照相机就是一本写生簿,捕捉即时灵感的工具,你要在瞬间 对你所看到的一切提问并做出决定, 通过一个有限的取景器向人们解释这个世界 发生了什么,这是一种最简单直接的表达,却也需要你集中精力、训练有素、敏 感并有几何构图的美感。

  16.寇德卡——我对摄影哲学没兴趣,我感兴趣的是极限。我总是拍同样的人、 同样的情景。因为我要知道这些人、这些情景的极限和我自己的极限,至于是第 一张成功、还是第五张、乃至第十张都不重要。 寇德卡 17.卡夫卡——人们为事物拍照是为了将其赶出心中,我的故事则是一种闭眼的 方式。

  15.赫尔穆特?纽顿——知识分子热衷于讨论摄影的意义, 于是摄影师按下快门的 手越来越犹疑,这种情况发展下去,可能导致摄影两极分化,到最后只剩下两种 人:

  5.对于偷拍,只要你锲而不舍,幸运女神总会降临的。 马丁?帕尔 皮特?特纳—— 6.回顾过去,如果你想被注意,好的照片印刷质量是非常重要的。 7.拍你真正喜欢的,这种激情通常会从作品中表现出来。

  23.威廉?克莱因——为 什么摄影要背负替现实世界作证的重担,布列松下令用 广角镜头是歪曲事实, 只有五十厘米的标准镜头才是正常视觉,而整个时代的摄 影家都将之奉为圭臬。在我看 来,广角镜头比标准镜头要来得正常。你甚至可 以说五十厘米是一种局限观点下所受到的惩罚。我们是用两个眼睛在看世界,而 相机却只有一个眼睛,无论用什么镜 头,任何照片都是双眼所见事物的扭曲。

  19.尤金?史密斯——平常老是叫我浪漫派的人, 都是由于他们在生活中嘲讽愤世 并受尽挫折,所以才什么也信不过了。而当我坚持信念的时候,他们就把我称作 浪漫主义。幸运飞艇:美术老师个人简

  大家要注意一点的是,不同机器支持的 ISO 最大值并不一样,而且,也不是越大的 I SO 越好,因为越大的 ISO,牺牲的图像质量越多。

  大家的机器不妨可以自己试试看。 白平衡 白平衡是描述红(R)、绿(G)、蓝(B)三基色混合生成后白色精确度的一项指标。 通过上面的照片我们可以看到在不同的白平衡下,图片表现的颜色发生不同的变化, 前者图片偏黄,略显温暖,后者,图片偏白,但比较能真实的还原物体本身的颜色。

  相对来讲,现在的数码机器,设定 ISO400,一般都是我们可以接受的程度。当然, 比较新的数码相机在高 ISO 处理的情况更好些。

  保证图片的明亮度,我们就要放大光圈。 焦距 从镜片中心到底片或 CCD 等成像平面的距离。如果你看到你的数码相机的镜头上写 着 f=8-24mm,38-115mm(35mm equivalent),就是指这台相机的焦距长度为 8-24mm,同 时对角线的视角换算后相当于传统 35mm 相机的 38-115mm 焦长。

  这里大家要知道另外一个问题,28mm 以下我们称之为广角,70mm 以上我们称为长 焦。 说明:大家可以看到 50-100 焦距,这个焦段的人像,我们感觉最舒服,这是最适合 人像摄影的焦段。因为这个焦段最符合我们视觉关系。

  20.马克?吕布——梦与纪律并不冲突,它们是一体两面。就像音乐,它建构在数 学的精确之上,却从感觉和肺腑来打动我们。技巧和感性是分不开的。 马克·吕布 21.爱德华?布巴——一个摄影家知道在花朵后面有全世界的苦难,经由这朵花,新宁县美术书法摄影艺术, 他可以触碰到别的东西。

  我想尝试用比较苍白的语言,来描述一些相机上的使用技巧、方法。我想分享一些东 西,让大家能够更多的去了解。我想通过一些努力,让这种能触摸心房,感动,或者纪念的 行为能够被更多人去尝试。 因水平的关系,如果有错误的或者不明白的地方,希望大家能够指出。如果大家想了 解那些东西,可以留言,我会尝试写下来。我想争取用 3-5 期来做这个题目。 这期我们先着重说一些基本知识。一些我们能用到的,或者,将来需要用到的。大家 的相机多少都带有一些手动功能,利用一些手动功能来实现一些特别的效果。 快门 快门是相机上控制感光片有效曝光时间的一种装置。目前的数码相机快门包括了电子 快门、机械快门和 B 门。 快门速度 快门开合的时间,决定了在一定时间内,通过光线的多少。 我们在实际应用中, 一般来讲 1/60 基本够用, 如果拍摄运动物体, 当距离在 3 米左右, 1/200 快门基本能够满足。

  22.爱德华?布巴——摄影师其实就是那个什么也没找到的人, 可是他总是保持希 望到最后一刻。这种希望激励着他,使他能坚持下去。摄影家能保持年轻,是因 为他们一直到最后一刻,还希望能拍出一张成功的照片。安德烈?柯特兹——相 机是我的工具,经由它,我给予我周遭的所有事物一个理由。

  28.我最渴望的就是要抓住正展现在我眼前的某种情势的全部本质,我深信 只要一张照片就够了。 布列松 29.莎拉?莫恩——我一直明白在睁开眼之前应该先闭上, 在选择时, 我的眼睛已 经不完全是我的了。它没有了年龄的限制,因为它正在第一次去看,无意识地去 发现灵魂中的认识的事物。

  在 U 吧,从一个潜水者,到偶尔吐几个气泡。写下点东西。看到大家的一些反应,因 此,总想在这里说点什么。

  景深的作用可以分成两方面,一方面表现清晰,一方面表现模糊,例如你要突出表现 某人物或者物体,就可以让景深浅些,让人物或者物体成为图像中的亮点。如果你像表现出 整体,那么景深大点,会让远处和近处的物体同时清晰。

  34.安塞尔?亚当斯——你不是拍照片,是制照片。只有好照片,没有好照片的准 则。不是每个人都信任绘画,但是人们相信摄影。任一年中有 12 张有意义的照 片就是一个好收获了。 安塞尔?亚当斯 35.阿诺德?纽蔓——摄影师必须是照片的一部分。

  30.苏珊?桑塔格——摄影暗示着我们能够以相机记录的影像了解世界, 而这样的 了解, 与认识是背道而驰的, 因为真正的认识必须由不以表像看世界做为起 始。因此,我认为严格说来,我们从未能够透过一张照片而真正理解任何事情。

  55.皮特?亚当斯——对于伟大的摄影作品,重要的是情深,而不是景深。 56.派卜罗?毕加索——最失落的两个职业是牙医和摄影师:

  14.深入理解你的拍摄主题,让你镜头前的人参与进来。你并不能把眼睛贴 着取景框不离开,多多建立摄影师与模特的信任,多多交流,最后才是,按下快 门。